Zimna wojna

В фильме «Холодная война» Павла Павликовского, одной из лучших картин 2018 года, сам конфликт между странами социалистического и капиталистического лагерей всё же служит лишь фоном перед историей любви дирижёра народного оркестра Виктора и певицы Зулы. Они очень любят свою родину Польшу, но ненавидят Польшу как государство. Побег в другую страну не решает проблем — они и там не находят себе места.

Почему они не любят государство? Да полно причин: начиная с того, что их обязуют петь песенки про Сталина и заканчивая более ужасными сделкам со своей совестью, вроде доносов. Но теперь Виктор и Зула исполняют во французском ресторане переложения польских народных песен. И именно из-за этих переложений происходит первая ссора между влюблёнными. И чем больше они отдаляются друг от друга, тем меньше исконно польского остается в их музыке. В итоге, возвратившаяся на родину Зула исполняет совсем чуждую для себя африканскую песенку, после чего её начинает тошнить. А Виктор к тому времени вообще перестал заниматься музыкой, отсидев в тюрьме несколько лет. И герои понимают, что им суждено быть вместе только на том свете. И их неприкаянные души наконец находят единение со своими корнями.

Посвящение в фильме «Для моих родителей» указывает на то, что для Павликовского эта история является чем-то личным и дорогим. И действительно — родители режиссёра примерно того же возраста, что и главные герои, и с ними происходили многие из показанных в картине событий. А учитывая то, что этот режиссёр польского происхождения, прежде чем дебютировать у себя на родине ("Ида»), снимал кино во многих странах Европы и постоянно разъезжал по ней, подобно Виктору с Зулой, получается, что картину можно назвать также и автобиографической. Тем более, что прославился Павликовский на весь мир только когда снял свой первый фильм в Польше, получивший «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Возможно, немного слабее "Иды" концептуально, но практически идеально по картинке и музыкальном оформлении. Если "Ида" напоминала лучшие образцы Вайды и "польского" Полански, то здесь по настроению ближе к Кесьлевскому с его концепцией неидеальных персонажей и неидеальных стран, дополняющих друг друга.

Любимая сцена с темпераментной и неотесанной полячкой Зулой, отжигающей на парижской вечеринке под американские мотивы.

История любви между джазменом и его подопечной в декорациях послевоенной Европы. Чёрно-белая тягучая мелодрама, в которой музыка является одним из главных действующих лиц.

Многолетняя, полная ярчайших событий история уместилась в полуторачасовой хронометраж, и то творческий успех для Павликвского. Из сценария выкидывают огромные временные пласты: год, а порой и несколько лет. Такая концепция заставляет зрителя самого додумывать, что могло произойти за это время, а уже результат раздумий мы видим на экране. Возможно, мне попадались какие-то аналоги, но сходу припомнить не могу. Операторка, ч/б, джазик, абсурдные моменты с ситуационным юмором – всё в кассу. Не в кассу – актёры, которые не улавливают дух эпохи и играют обыкновенную мелодраму, а также общий градус драматургии. У меня не получилось словить настоящий экстаз, хотя все предпосылки к этому были. Подчеркну, что по сравнению с “Идой”, от просмотра которой хотелось на луну выть, для Павликовского это шаг вперёд.
Я у него ещё “Стрингера” смотрел, оказывается, с Бодровым. Даже 6 поставил, хотя по нынешним моим меркам там позитивной оценкой и не пахло. Хотя на Апартах мне пояснили, что тот фильм весьма неплох: политический триллер, никакой не боевик. И история его создания уходит глубоко в девяностые, когда Павликовски снимал документалки о падении европейской экономики.

Слишком холодное кино для истории любви. Удивлён, что его снял Павликовский, до этого снявший "Моё лето любви". Долго думал плюс или минус, но так и быть округлю вверх за операторскую работу и чисто технические стороны режиссуры.

Ключевую роль в фильме сыграл фольклор. Без него уже было бы совсем не то и слишком постно.
Ида мне понравилась больше, но тут культура + народные песни, а это моё.

довольно глупый фильм, который непонятно куда спешит. заигрывание с квир-тематикой у павликовского выходит получше.

Лучшая работа оператора и лучшая женская роль года. Хотя и сама история мне понравилась.

Изначально не было больших ожиданий от фильма, но получилась отличная любовная история в духе творений Ремарка – главный герой, вечно в поисках лучшей жизни, роковая женщина с противоречивым характером, эмиграция с тоской по родине, вечера в кабаках.

Предыдущий фильм Павликовского, «Ида», можно назвать учебником по операторскому ремеслу. Если судить ещё и по «Холодной войне», то абсолютное визуальное совершенство становится визитной карточкой поляка (и это с новыми операторами!), но теперь очевидно, что у него хороший музыкальный вкус и редкое для кинорежиссёра чувство звука. «Холодная война» посвящена истории любви, растянутой на долгие годы. Молоденькая девушка в непростое послевоенное время вливается в польский коллектив песен и плясок, и сразу влюбляет в себя его художественного руководителя, статного и очевидно небесталанного человека. Их взаимоотношения показаны в коротких сценках, между которыми зияют провалы в целые годы. Любятся двое в неслыханном для ретро-арта ритме, ведь подобные истории легко растягиваются на несколько часов, после чего везутся на фестивали под видом эпичных фресок, запечатлевших смены эпох. У этой медали две стороны: часто кажется, что в подобной спешке тяжелее даётся сопереживание, герои меняются сами, да и отношения между ними претерпевают значительные пертурбации, но при таком темпе куда легче удержать внимание избалованного зрителя. Самое слабое место, и это похоже на тенденцию, сценарий. История, сама по себе сентиментально-нелепая, развалилась по скромному хронометражу невнятными серыми кусками. Впрочем, это вопрос субъективный, ведь европейские академики умудрились наградить Холодную войну за скрипт.

Любовь зла и беспощадна. Эх, если бы не эти «попоюшки» и «около попоюшные дела», то в конце вполне можно было бы словить катарсис. Все предрасполагало к этому, кроме первых 90% времени фильма. 17-12-2018

И зачем так торопиться, 49-ый, 52-ой, 60-ый, сбежали, вернулись, какие-то мужья, оркестры, Кулеша, Балибар, все куда-то пропадают за кадром. В тюрьму пошел на 15 лет, в следующей сцене уже на свободе. Редкий случай, когда хотелось бы увеличить хронометраж, тогда б вообще шедевр. Ну ладно, раз все и так довольны.

В этом фильме все прекрасно: и актеры (не только главный дуэт, но и, например, восхитительная Агата Кулеша), и монтаж, и, конечно, ставшая мгновенно практически легендарной работа оператора, и сдержанная режиссура, оставившая за скобками почти всю бурю эмоций, испытываемых героями на протяжении пятнадцати лет. В конце концов, как может не понравиться фильм, в котором играют экспромт-фантазию Шопена?!

Но то ли из-за лаконичности режиссуры Павликовского; то ли в силу недоработанного сценария; то ли ввиду моей вечной проблемы восприятия таких вот сук, каковой является, на мой взгляд, Зула (при том, что, конечно, только таких, наверное, и стоит любить), - чисто на уровне сюжета трудно смириться с некоторыми принятыми решениями, которые принимают герои.

В "Холодной войне" (Zimna wojna) Павликовскому удивительным образом удалось совместить лаконичную лав-стори с воссозданием на экране довольно длительного временного среза пост-военной эпохи. При этом режиссер верен своему стилю: после триумфальной "Иды" поляк снова снимает на черно-белую пленку и использует устаревший формат кадра (1.37:1). Этот режиссерский ход важен не только для стилистики ленты: он позволяет воспринимать "Холодную войну" как аутентичное той эпохе кинопроизведение. Павликовский использует минимализм как яркое художественное выражение. В отличие от отточенной и геометрически перфектной "Иды", новый фильм лауреата "Оскара" совершенно не выглядит как искусственная стилизация. Музыка и чувства главных героев позволяют вдохнуть в этот черно-белый квадрат настоящую энергию, эмоции и со-переживание.

Он и Она. Они любят друг друга, но не могут быть вместе органически. Ему "душно" у себя на родине, а ей некомфортно в капиталистическом рае. Они встречаются, расстаются, снова встречаются и снова расстаются, чтобы в конце концов обрести покой. Павликовский посвятил свой фильм своим родителям, в которых видел прообраз главных героев картины: они несколько раз разводились и снова сходились. Но помимо очевидного месседжа мелодрамы Павликовский обращает свой взор на важные, общечеловеческие вещи. "Холодная война" - это внутренняя борьба за свою Родину, за Польшу. Для Павликовского Польша - это близкий и далекий спутник, непростая по характеру и своей воле девушка. Она "деревенщина", но парадоксальным образом без нее интеллектуалу-творцу невозможно дышать и жить.

Важно, что режиссеру через музыку удается передать то, что многие авторы не могут изобразить даже вербально. В "Холодной войне" одни и те же песни звучат совершенно по-разному: народный фольклор плохо созвучен джазу на французском. Фальшь в чужих каверах замечает Зула. Песня не может звучать искренне, если в ней нет сердца. И этот лейтмотив душевного самовыражения проходит красной (а точнее черно-белой) нитью через весь фильм. В новой версии "Звезда родилась", к примеру, затрагивается схожая проблема: персонаж Леди Гаги уничтожает свое творческое "Я" ради карьеры и шоу-бизнеса. Так вот, Зула у Павликовского на это не подписывалась.

"Холодную войну" я бы назвал пост-военной "Касабланкой". Если у героев Хамфри Богарта и Ингрид Бергман были объективные причины для расставания, то у Зулы с Виктором таких поводов на самом деле нет. Зула заключает фиктивный брак и воссоединяется со своим любимым. Но счастья нет, а что-то внутри заставляет ее уйти. Сердце? Ему действительно не хочется покоя. Но спасибо, сердце, что ты умеешь так любить.

Мужчина и женщина очень любят друг друга, но не могут существовать ни вместе, ни по раздельности.
Мужчина мечется, не находя себя ни на родине, ни в эмиграции, а женщина под всё адаптируется, постепенно. Но когда адаптируется полностью - там пусто.
Мужчина безумно любит свою страну, но физически не может в ней жить. С другой стороны, без нее еще хуже. А она постепенно меняется, но ничего особо хорошего в этом нет.
И все это выражается через музыку. Всего за полтора часа.
С гениальным опенингом.
В безупречной черно-белой картинке, из-за которой совершенно перестаешь понимать, в каком времени сейчас находишься.
Вот как это у него получилось.

Завысил ожидания. Техническая и особенно музыкальная часть на высоте, но сценарий местами хромает. И Кулеша куда-то быстро исчезла.

Последние танго в Варшаве...

Не такой утончённый фильм, как "Ида", но цепляющий до последних чёрно-белых кадров. Собственно заголовком и и выделил суть повествования фильма.

Павликовский мне на удивление очень зашел. К Иде я холодно отнесся. А тут не только стилизация, и чувства не потерялись за ней.